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当代艺术家们如何生存?

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这个问题是现实与理想的差距,大部分的朋友时不时也在纠结这个话题。在电话里有时也会抱怨,是随大流画一些世俗好卖的画;还是画自己的不管别人怎么看你的作品走自己的路;不受金钱和物质的诱惑我行我素。还是面对残酷的现实低下头画一下市场需要的题材画,随大流看风使舵什么画来钱就画什么。还是走“以画养画“的路线,我个人是建议走”以画养画“的路线,好画自己留着不卖,一般的画就拿出去卖钱,或卖一些自己的复制品维持生计,因为人还是无法脱俗要生存下去,在残酷的现实面前,看你是要做个“画家”还是“画匠”。因为,目前仅能这样!

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中国很多画家,都面临着生存问题。十年二十年功底还卖不掉画,美院毕业都找不到工作,这说明了什么问题?


有人抱怨,中国有钱人没素质,不买画。也有人抱怨中国地位低,价钱低。甚至还有抱怨中国古董太多,活着的人画不值钱。还有人抱怨现在美术高考人更多了,将来竞争更加激烈……

这都不是主要问题,不是社会,也不是技术,而是你自己的观念问题。


80年代,很多国外美学著作进了中国,大家学习弗洛伊德,黑格尔,反思文革和共产主义,似乎这些就能给自己的画带来思想。


80年代,国外画厂进入中国,大家去画行画,画精品画,为了挣更多的辛苦钱。商业化开始,桂林为国画滥制始做俑者。


80年代,连环画曾一度兴起,还没等到VCD泛滥,就已经消亡了。


90年代,深圳大芬地方开始大批做低价行画,油画价格一降再降


2000年代,数码照相,印刷和网络交流把油画更推入手工保护行业。


2000年代,卡通一代兴起,但是国家措施,民间热,但商业化还在禁制。


2018年,梦想和期许,到了这一年,你真的能混出来吗?

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Dan Flavin, 《1963年5月25日的对角线(致敬康斯坦丁·布朗库西)》


现在的画家到底该怎么生存?


1。用别的职业养画。


某兄弟几个,做4年商业挣了100万,然后坚持画了更多年,在钱用完的时候,终于混出名气,卖画了。有的当老师,有的摆地摊,有的白领也坚持画画。


2。以画养画。


以画养画的人更多了,有画行画挣钱,然后有钱再画原创。流行的方法是行画毁眼毁手,不过也看风格了。


3。熬着。


很多画家都在熬着。有一天一包泡面坚持着画画的人,自虐着,被房东赶出有之,到处混饭有之,自杀有之。


4。被人养着


被画廊代理是少之又少吧,况且也不是一开始就有这样本事的。更多的人是被家里养着,被老婆养着,争取以后混出来回报了。因为这有先例的嘛,凡高不是被兄弟养着的嘛。


现代中国的画家,对自己的生存方式是被动的。听天由命或者被人剥削的。那有没有更好的方式呢?


在古代,画家已经给我们做了一些榜样。



古代的画家工坊:手工业的时候,画家和其他行业一样,都是一种手工业。一个小作坊,大家先从学徒开始,学习并且有饭吃,学好了有工资,再好了就可以拿高薪,最后出来独立门户。这个时候,可以为国家和教派和贵族雇佣做长期工作,或者继续为中产阶级画画。这种手工业,做为原始的画家商业模式,至今还是有价值的。只是现在的学生学习更多,大学毕业以后也未必能画出可卖的画。生产效率是更低了。工业化以后,传统手工行业没落,但是又增加了工业设计等行业,其实画画者的范围更广了。尤其画家不仅仅为个人服务,而且还为大工厂服务,单品价值已经大大提高了。

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尚·米榭·巴斯基亚《无题》,1982年作

以110,487,500美元成交(拍前估价逾6,000万美元)

一幅原创原作,只能为个人收藏,即使这个人再有钱,也不过是一定价值而已。但是印刷业和工业,画家的作品做为一种设计和图样,却有着无尽的复制能力,它的价值是相对无限的。因此,画家的劳动报酬,也可以更多。


现在社会,工业化程度更高,媒体更发达,在网络开始以后,画家的价值体现已经有了完全的改变。虽然有了一些手工业的回归,但是【单一产品】的【复制利益】,却到了最大贡献的时候。


一幅画,它的【原作价值】,已经被大大的限制了,一幅画,它的【复制价值】,才是真正的利润所在。



艺术家的【偶像工业】和【展览工业】


艺术作品的复制工业,大家其实已经很熟悉了。印刷品,版画,照片,网络图片,插画,设计素材,图书,光盘,网络下载。大家已经太熟悉了。这些,都应该有【版税】付给艺术家的。但版税怎么算?谁监督?谁举证?画家太忙了。

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前泽友作与买下的巴斯奎亚的《无题》。


我们重点谈谈大家不太熟悉的艺术家【偶像产业】和【展览产业】。

外国专业画家,一年要在各国办多个巡回展览,中国画家,一辈子只办一两次展览。这就是区别!大部分画家,最希望的是出名,出名以后,画就可以卖高价。这其实就是最原始的【偶像产业】的想法。画家心里是这样想了,但是在实际做的时候,却几乎是背离了这种道路。


我们来看一下中国画家的出名道路。首先,大部分画家把出名做为一件很遥远的事情。过去的中国人并不急功近利,我们首先要把基本功练好,然后画写实,然后和古代大师拼功利。当我们画了10年20年以后,发现写实功利拼不过古代大师的时候,又面临经济压力,于是去画行画,去找工作上班,能坚持画画的已经是凤毛麟角。然后我们又开始画画,画什么能卖掉和出名,仍然对大部分画家来说,是件糊里糊涂的事情。


我们真的不知道怎么出名吗?我们真的认为自己能和古代大师一角写实功力吗?很可惜的是,当我们开始改向主题和形式上方面寻找道路的时候,国外的现代派大师们,又把所有的主题和形式都玩遍了。


其实事情并没有那么悲观!我们从小就有很多的出名机会。小时候,我们可以学画画,画个小鸭子,已经可以博得亲戚朋友们的赞赏了,当我们画鸡蛋的时候,隔壁学钢琴的妹妹已经开始嫉妒了。当我们的儿童画在国际上获奖的时候,我们已经是当地小名人了。


不要嘲笑这种小小的出名,并不一定是世界知名才有价值的,我们此时,就已经有了卖画的本钱。我记得小学二年级的时候,已经用一张在作业本上画的老鹰,换了同学MM手里的一个奶油冰棒了。


然后我们开始了漫长的艰苦道路。这时,我们上了美术班,发现周围的学画伙伴中,个个都是高手,我们画石膏像时第一次体验到了失败感。因为我们已经开始描摹的过程,我们失去了创作的乐趣,过去创作时,每一幅画都是成功,现在,每一幅都是失败。因为我们距离画的像照片这一目标,还有十年!


其实,我们的失败就是从这一刻开始的,不要抱怨中国的教育制度。因为你还要考美院。虽然美院毕业你可能还去大芬画行画。你这十年将是行尸走肉,完全没有做为人的创作价值。不过,探求世界的奥秘,也许是给你的奖赏。也许在十年里,你还可以体会到禅的境界。


十年很快就过去了,你有着画像一幅照片的能力。然后你会发现,这个世界上有个东西叫做照相机,你已经失去了技术价值。如果你不幸的生活在了电脑时代,你还会发现,电脑比你更会拼帖超现实主义的风格。


变形,哲学,理念,动漫,肌理,手工感,所有这些让你疲惫不堪。你还有重要的事情要做:我要出名,我要卖画!


这个世界,同时有多少个人和你一样哀嚎呢?这个世界,艺术家的最重要命题已经是生存!


其实,既然是要出名,那么就要从你顿悟的这一天起,开始做这件事请。画什么,很重要!是要手工感,要精美精密到吓死人,还是要给人一种貌似哲学的恐怖命题?宣传,很重要!抓住一切机会,宣传自己,也可以请人代劳。你画的画一定要有个性。独占一个山头,或者某一门派做前几位。这需要策划,需要社会学和心理学。你学了十年,写实可能是你最没有优势的地方,因此,找个空山头,玩些现代派,是个更现实的道路。画什么,如何画,画什么能出名,能卖画,这是现代画家的一个终极命题,我也没法给大家答案,各自努力去吧。


中国艺术家的【展览产业】


画,不一定是要卖的。其实,画,不卖,更有价值!只有自己买不起的画,才是好画。中国画家很差劲的地方,就是一门心思的想卖画。其实,功夫在画外,价值也在画外。画,只是一个概念物品,一个媒介。中国的展览业其实一直非常挣钱。就一张画,你只能卖给一个人,这个人无论出多少钱,都是有限的。但是你的画可以展览,不一定收门票,但是可以增加知名度,可以提高你的人气。然后,你可以卖书,卖拷贝,做演讲,做嘉宾,唯一可以不做的,就是卖画。你的画都卖掉了,你还有什么?你失去了一个画家应该有的一切。既然画不用卖也可以挣到钱,你为什么还要卖掉你的心血呢?呵呵,别着急,名气越来越大,最后你的画会有一个你惊讶的价格的。画家,经营的就是自己的名气。要做的,就是社会偶像。一幅画,最大的价值是让别人看。同样道理,不会画画的商人,购买有展览价值的画或者画的出版权,那他的文化产业,做的一定也很好。


话说的太多,好象对于很多人来说,还不够实际。毕竟做展览,经营名气都不是简单的事情,也不是每个人都擅长的事情。对于很多画家来说,最近的生活费,画框画布钱是很重要的。


那么我们来谈谈画家怎么来挣现金吧:


【画家】和【画室】和【工厂】这三个单词代表着画家的三个不同产品。


【画家】:代表着偶像工业,知名度,签名为画家本名。


【画室】:代表着产品手工业,有助手,产品为版画,定做绘画,一些便宜的活。


【工厂】:代表着工业化拷贝,产品为图书画册,照片版权,玩具,工艺品等,签名画家版权声明。


【画家】可以不卖画,要卖一定要卖高价。画家的画要越卖越高,不能降价,画家要不断经营自己的知名度,画家要经常做展览,经常上媒体,画家要经常有八卦消息。画家是偶像。


【画室】要卖画,画室卖的是手工艺品,画室的画价格较高,但是有人能买的起。画室产品即使是画家本人亲自绘画也不要说。画室一定要有助手,画室产品和画家原作有差别。有钱就挣,但是不能影响原作价位。画室做为工作室或者公司,为商业行为。画室通过版画和助手等方式,降低生产成本,降低产品档次和价格。


【工厂】工厂是生产产品的地儿,画家主要通过版权方式,和合作厂家生产自己的产品,主要方式为设计的logo,自己的品牌化形象,卡通。可以生产的产品为:图书,光盘等多媒体,网络出版物。还有玩具,日用产品图样,服饰设计等。引申一些的话,还有影视改编权,媒体报道权,嘉宾酬金,演讲酬金等。


你是艺术家,作品可以是多方面的。但原作的售卖说真的,不提倡。


到这里,我突然想起马克,吐温短篇幽默小说“他是否在人间”,几个画家饿得眼冒金星,能卖5块钱,非要讨价还价加两块钱,导致没卖出去被指责而懊恼,最后一致决定,几个人里必须得死一个,不然这画卖不出价..............有兴趣的朋友可以看一下这短篇小说!

谨祝所有我认识的,不认识的艺术家,都能坚持自己的定位和初衷,越来越好

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